Vamos ahora a escuchar con mis hijos una pieza clásica, pero que al igual que Pedro y el Lobo, permite irlos introduciendo sobre los distintos instrumentos de la orquesta.

Recomiendo ver con ellos la versión de la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Daniel Barenboim y que se puede ver en YouTube, en dos partes: la parte 1 y la parte 2.

Las versión dirigida por VonKarajan es igualmente buena e impresionante (ver aquí, también en dos partes: la primera y segunda.

Se puede observar también este video del bailarín Maurice Bejart, en una actuación muy linda e impresionante.

Sin embargo, es divertido ver también la versión cómica de Mario M. Cantinflas bailando como improvisado esta pieza en en la película “El Bolero de Raquel”.

El video de la orquesta de Berlín permite ir viendo la secuencia de los instrumentos. Wikipedia incluye este cuadro en que se ve el orden (columna central), el momento en que ingresan en el tiempo (columna a la derecha) y la intensidad (columna izquierda).  Las filas en rojo señalan el tema principal (A o B); el tema de fondo (ritornello) se marca con una “r” a la izquierda. Si se tiene este cuadro a la vista se puede seguir la secuencia con los niños e ir pidiéndoles que identifiquen los instrumentos, hasta el gran acorde y “derrumbe final”.

Tema Instrumentos Tiempo
pp r Violas y violonchelos pizzicato, 1° caja orquestal (repetida una vez)  
pp A 1° flauta 0′ 12”
pp r 2° flauta  
p A 1° clarinete 1′ 02”
p r Arpa (sonido armónico), 1° flauta  
p B fagot 1′ 53”
mp r Arpa (sonidos naturales), 2° flauta  
p B Requinto en mi bemol 2′ 44”
p r 2° violines pizzicato y contrabajo, alternando con fagotes mp  
mp A Oboe d’amore 3′ 36”
p r 1° violín pizzicato, 1° trompa  
mp A 1° trompeta con sordina, 1° flauta a la octava (acorde de octava) pp 4′ 28”
mp r Flautas, 2° trompeta, 2° violines pizzicato  
mp B Saxofón tenor expressivo, vibrato 5′ 20”
mp r 1° trompeta, oboe, corno inglés, 1° violín pizzicato  
mp B Saxofón sopranino, expressivo, vibrato 6′ 13”
mf r 1° flauta, clarinete bajo, fagots, 2° trompa, arpa  
mf A 1° flautín (mi mayor), 2° flautín (sol mayor), 1° trompa y celesta (do mayor) 7′ 06”
mf r 3 trompetas, 4° trompa y arpegios de cuerdas  
mf A 2 oboes, corno inglés y 2 clarinetes (do mayor), oboe de amor (sol mayor) 7′ 57”
mf r 1° flauta, contrabajo, clarinetes, 2° trompa  
mf B 1° trombón (registro sobreagudo) sostenuto 8′ 49”
f r 1° trompeta, 4° trompa, tutti de cuerdas  
f B Madera (juego de terceras y quintas) 9′ 41”
f r Fagots, contrabajo, trompas y timbales  
f A Flautín, flautas, oboes, clarinetes, 1° violines (acorde de octavas) 10′ 32”
f r    
f A Maderas, 1° y 2° violines (combinación de terceras y quintas) 11′ 22”
f r    
f B Madera, 1° y 2° violines, 1° trompeta (acorde de octavas) 12′ 13”
f r    
f B Madera, 1° y 2° violines, 1° trombón (combinación de terceras y quintas) 13′ 05”
ff r Maderas agudas, coros, acordes, + 2° caja orquestal, toda la orquesta  
ff A Flautín, flautas, saxofones, trompeta piccolo, 3 trompetas, 1° violines 13′ 56”
ff r    
ff B Flautín, flautas, saxofones, las 4 trompetas, 1° trombón, 1° violines 14′ 47”
ff   Modulación en mi mayor en 8 compases después retorno al tema principal  
fff r Bombo, platillos, tam-tam, glissandos de trombones (repetido una vez)  
fff Gran acorde disonante y derrumbe final 16′ 06”

Esperamos que disfruten este tema. Ha sido muy usado en películas, series, videojuegos y ceremonias o temas deportivos.

Melody Street nos presenta de manera entretenida, con animaciones, muchos de los instrumentos de la orquesta. Es una buena introducción para los niños pequeños.

“Cuando el mejor de los líderes hace su trabajo, la gente dice: ‘Nosotros lo hicimos solos’.” (Lao Tzu)

Itay Talgam, director de orquesta israelí, ofrece esta magnífica y cálida conferencia sobre el liderazgo basada en el análisis de cómo conducen 6 directores contemporáneos. Fijándose en sus gestos, en el lenguaje corporal, llega a mostrar como el sentido de liderzgo está en sentir y gustar las cosas, en “hacer sin hacer”, inspirar a los músicos y conducirlos a partir de una autoridad y legitimidad que viene de adentro hacia el desempeño excelente. El último ejemplo que proporciona, con la dirección de Leonard Bernstein y la Orquesta Sinfónica de Viena, tocando la sinfonía nro. 88 de Haydn (4to movimiento, allegro con spirito) es sencillamente el espíritu viviente del tipo de liderzgo que sabe sacar lo mejor de cada uno.

A propósito de la reciente noticia de que Beethoven no sería el autor de la famosa pieza “Para Elisa” que ha circulado en Internet en los recientes días, vale la pena volver sobre esta linda melodía. “Para Elisa” se llama así, según dicen, por la confusión de alguien que no leyó el nombre de la dedicatoria de la obra de Bethoven, que originalmente decía “Para Therese” («Für Therese»)

Sugiero hacer ver la pieza en la interpretación de Valentina Lisitsa, en Seúl (2008) o la de Atsuko Seta, grabada en el Toyono Jubel Hall (2007)

Aquí hay una versión en guitarra de Zack Kim, con una interesante interpretación.

También podemos mostrar una versión un poco más iconoclasta aquí, en ritmo de jazz o ésta otra en guitarra eléctrica. Creo que estos últimos ejemplos permiten conversar con los niños sobre las variaciones que se pueden hacer sobre una melodía famosa y conocida.

Uno de los temas que siempre me ha fascinado es la “Rapsodia en Azul” de George Gershwin. Gracias a esta entrada de Massimo en su blog educacionmusical.es he podido volver a este tema estupendo y hacérselo escuchar a mis hijos.

Como en otros casos, creo que es bueno comenzar con el video que encabeza este post, que es el que se hizo para la película Fantasía 2000, de Disney. Esta obra fue escrita por Gershwin y estrenada en 1924. Los datos que ofrece Wikipedia pueden servir de introduccción.E n el video de Disney vale la pena conversar con ellos sobre los diversos personajes, como se entrecruzan sus historias y como la música marca el estado de ánimo y la forma de ser de cada uno de los personajes.

gershwinDespués de ello, sugiero que les muestren la obra dirigida por el genial director Leonard Bernstein, intepretada en el Royal Albert Hall de Londres, en 1976. Esta es la primera parte y esta es la segunda. Existen también otras versiones tales como la clásica de Glen Miller o la más moderna de Richard Clayderman.

Finalmente, se les puede hacer escuchar la versión musical de Michel Camino que pueden descargar aquí, y hacérselas escuchar los días siguientes.

Si les interesa más información sobre Gershwin, pueden encontrarla aquí.

Mi amigo Massimo (a quien sigo en Twitter y en su blog, educacionmusical.es) comenta la presentación de Benjamin Zander en TED en un post titulado “Con los ojos brillantes”. Zander es el director de la Orquesta Filarmónica de Boston, pero no sólo es un gran músico sino un comunicador excepcional, como verán en el video.

Dice Massimo: “En los escasos 20 minutos que dura la conferencia, Zander nos arrolla con una energía y vitalidad impresionantes, nos hace reir a carcajadas y nos conmueve hasta sacar brillo a nuestros ojos. con un preludio de Chopin nos demuestra de manera muy gráfica cómo la expresividad de la música tiene como componente principal el fraseo, la amplitud de respiro de la melodía, y como esa expresividad está construida sobre notas e intervalos de los cuales el compositor tenía muy clara su función. También nos hace reflexionar sobre el poder de la música de evocar recuerdos y de liberar sentimientos reprimidos. Y, finalmente, afirma tajante y certeramente que la música clásica es para todos.”

Cada uno de nosotros puede sacar sus conclusiones. Definitivamente, la presentación de Zander no es sólo sobre música. Es sobre ser humanos y cómo encontrar sentido en lo que hacemos. Podemos aprender música, aprender sobre música sin nunca llegar a tocar la vida de los otros. Zander es excepcional porque nos hace ver, de manera muy sencilla y afectuosa como el poder la música clásica no radica en su complejidad sino en la simplicidad para conectarnos con nuestros sentimientos y ayudarnos a ser mejores personas. De lo que se trata finalmente es de dejar huella en la vida de otros, quienquiera que seamos y cualquiera sea lo que hagamos.

Seguimos ahora con la suite Cascanueces que fue escrita por Piotr Ilich Tchaikovsky para el ballet del mismo nombre. Esta es una de las pieza de ballet más conocida y se interpreta generalmente en la época de Navidad. Tchaikovsky utilizó la historia que Alejandro Dumas adaptó del cuento original de Hoffman. Un resumen de la historia del ballet se puede encontrar aquí.

Vemos primero la magnífica animación de Walt Disney, de la película “Fantasía” (que se puede ver en tres partes en Youtube: la primera, segunda y tercera). Una de las partes que más les gusta a mis hijos es la Danza China con unos hongos como bailarines y un honguito pequeño que los sigue a todas partes. La historia también ha sido utilizada en la serie de Tom y Jerry así como en las versiones animadas de Barbie, que ha ayudado a popularizar la música entre los niños.

Se puede ver luego una orquesta tocando el Vals de las Flores, viendo como se combinan los instrumentos, incluyendo el arpa al inicio. Una curiosidad es que para esta obra Tchaikovsky usó una celesta, que es un instrumento musical parecido al piano. Se puede ver también el ballet a cargo del Royal Ballet (se encuentra en 16 partes en Youtube): la Danza China se puede ver al final de la parte 11, y el Vals de las Flores en la parte 13.

Para explicarles sobre la vida de Tchaikovsky, se puede consultar Wikipedia o esta breve historia que se puede encontrar aquí. La foto clásica de este músico se puede encontrar aquí.

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